Vous représentez une entreprise , une institution ou une agence et vous vous demandez si faire appel à un illustrateur est pertinent pour votre communication ? Cet article vous présente les principaux avantages d’une collaboration professionnelle. Si vous êtes un particulier, je vous invite à lire aussi cet article dédié qui vous concerne plus directement : pourquoi engager un illustrateur freelance en tant que particulier . Pourquoi éviter les images génériques dans vos projets visuels ? Aujourd'hui, les banques d'images sont nombreuses sur internet et offrent des solutions rapides et abordables pour vos projets. Elles présentent cependant une limite importante : l' uniformité . En choisissant des visuels génériques, vos projets risquent d'être impersonnels et de se fondre dans la masse , perdant ainsi leur identité et leur impact . C’est là que l'illustration originale prend toute son importance. Les avantages d’une illustration sur mesure avec un professionnel Demander à un illustrateur professionnel de travailler avec vous permet de créer un univers visuel unique , totalement adapté à votre vision et à vos valeurs . Contrairement aux images génériques, vous aurez là une flexibilité infinie : nous pouvons raconter une histoire spécifique , mettre en avant des émotions précises et refléter fidèlement l'essence d'un récit , d'une communication , d'un texte pédagogique , d'un produit , d'une marque . De plus, en communiquant de manière précise avec l'illustrateur, vous obtiendrez facilement une cohérence graphique complète en alignant le visuel avec les besoins exacts d'un projet. Dans l'idéal, travaillez avec un créatif qui est également graphiste print pour renforcer l'homogénéité de votre projet. L'illustration originale renforce l'authenticité , un critère de plus en plus apprécié dans le monde actuel. Dans un monde saturé d'images, ce qui fait la différence, c'est la capacité à capturer l'attention de manière créative et à établir une connexion personnelle. Travailler avec un illustrateur permet de transformer une idée en une œuvre d'art sur mesure, apportant une véritable valeur ajoutée . Cette valeur ajoutée, je vous l'apporterai grâce à mes 15 ans d'expérience professionnelle. Je vous invite ainsi à me contacter sur cette page pour m'exposer vos différents projets. Découvrez aussi mon portfolio d'illustrateur freelance sur la page d’accueil où je présente une variété de projets qui vous donneront une idée de mes créations.

Vous vous apprêtez à vous lancer comme illustrateur freelance, et vous cherchez les moyens les plus efficaces pour faire connaître votre travail ? Voici quelques pistes. 1. Créer un portfolio en ligne C'est une première piste évidente mais essentielle : un beau portfolio sur votre site internet mais également sur des plateformes comme Behance , ArtStation  ou Dribbble  est indispensable pour présenter votre travail. Il doit être clair, bien organisé et régulièrement mis à jour avec vos meilleures créations. En ce qui me concerne, mon portfolio est directement visible en arrivant sur la page d'accueil de mon site, et je me suis inscrit sur diverses plateformes pour compléter ma visibilité. 2. Utiliser les Réseaux Sociaux On ne peut pas être partout mais dans l'idéal il faudrait ! Choisissez les réseaux sociaux qui vous parlent le plus et qui sont les plus adaptés pour partager des visuels. Instagram , où je me suis inscrit récemment, reste selon moi très efficace, une page Facebook reprenant les publications de votre site viendra consolider votre présence tandis que LinkedIn diversifiera votre réseau professionnel. 3. Participer à des Concours et Expositions Si vous débutez, les concours d’illustration  sont une excellente opportunité pour se démarquer et attirer l’attention des professionnels du secteur. Autre chose, exposer ses œuvres dans des lieux culturels, festivals, événements artistiques voire galeries permet d’élargir son réseau et d’attirer des commandes. Vous le ferez peut-être pour un tarif bas voire gracieusement dans un premier temps, mais c'est un investissement à long terme. Par ailleurs, et cela rejoint le point 1, vous trouverez sur certains réseaux sociaux comme Instagram des concours et challenges graphiques qui vous permettront de partager vos créations à un grand nombre de personnes : de quoi gagner en popularité sur le long terme. 4. Travailler en Collaboration Collaborer avec d’autres artistes, auteurs ou marques  permet de gagner en visibilité tout en diversifiant son style et ses opportunités, surtout avec le foisonnement dû aux réseaux sociaux. Vous pourrez peut-être aussi profiter de la visibilité de votre co-créateur. C'est aussi tout l'intérêt de développer plusieurs compétences : vous aurez plus de chances de faire des collaborations fructueuses. J'explique dans un autre article l'avantage d'être illustrateur et graphiste print . Il m'est arrivé très souvent de travailler avec ma casquette de graphiste en collaboration avec un ou plusieurs autres dessinateurs, chose qui aurait été beaucoup plus rare si j'avais uniquement fait de l'illustration ! Tout simplement parce que les professionnels qui créent des visuels (illustrateurs, photographes et autre artistes...) ont besoin de graphistes pour valoriser leurs œuvres. Tout comme une vidéo aura besoin d'un bon créateur de musique, d'un bon monteur, ou un texte de théâtre aura besoin d'une bonne mise en scène... Vous avez compris le principe : à plusieurs, on peut avoir un impact plus important en terme de visibilité. 5. S’inscrire sur des Plateformes de Freelance Les sites comme Malt ou Comeup  permettent de mettre en relation des clients avec des indépendants, ce qui peut déboucher sur des premiers contrats. D'autres sites comme Annuaire des graphistes , https://www.jeveuxunfreelance.fr/ , https://www.jesuisnumerique.fr/ permettent de répertorier votre activité sur le net, ce qui est toujours intéressant pour mieux référencer votre site. La concurrence sur ces sites peut être rude, voire injuste car certains inscrits pratiquent des tarifs très (trop) bas. Soyez originaux et expliquez pourquoi votre prestation saura satisfaire votre client. Je vous invite à lire l'article suivant pour vous inspirer : Engager un illustrateur : les avantages . 6. Partager son Processus de Création Publier des tutoriels, making-of ou speed paintings  sur YouTube , TikTok ou votre propre blog peut attirer une audience sur le long terme. Cela permet également d’échanger avec votre public et de proposer par la suite des créations originales à vendre. Sachez que les vidéos et les carrousels/diaporamas sont toujours plus efficaces qu'une simple image , donc vous devriez dans l'idéal vous former au montage et à l'édition vidéo , et avoir a minima une petite connaissance en animation . Essayez toutes ces techniques, et surtout ne vous découragez pas car gagner en notoriété et visibilité prend du temps : c'est normal. Soyez persévérant ! Vous avez besoin de conseils et d'astuces en tant que jeune créatif ? Contactez-moi et nous pourrons organiser une visio pour analyser en détail votre situation .

Allier graphisme et illustration est bien plus qu’un simple avantage : c’est une vraie valeur ajoutée pour un projet . Depuis plus de 15 ans, j’exerce ces deux métiers en parallèle, convaincu de leur complémentarité, comme vous pouvez le voir dans mon parcours d'illustrateur et graphiste freelance . Que vous soyez un client en quête d’un prestataire polyvalent ou un illustrateur cherchant à élargir ses compétences, voici pourquoi maîtriser le graphisme print est essentiel. Graphiste Print, une compétence qui s'impose naturellement Lorsque j’ai lancé mon activité en 2007, mes premières commandes concernaient principalement l’illustration. Très vite, mes clients m’ont sollicité pour aller plus loin : mettre en page mes propres créations . Une évidence pour eux, qui préféraient collaborer avec un seul freelance plutôt que multiplier les intervenants. Cette demande s’est révélée tout aussi pertinente pour moi. Qui mieux que l’illustrateur peut valoriser ses propres œuvres dans un support imprimé ? J’ai ainsi appris à organiser mes visuels, harmoniser les couleurs, structurer une mise en page… Rien de pire qu’une belle illustration noyée dans un design maladroit. Année après année, j’ai affiné mon expertise et conçu une large variété de supports : cartes de visite , affiches , flyers , banderoles , roll-ups , livres (souples, rigides, à rabats), jeux de société , stickers , panneaux d’exposition … Vous pouvez d'ailleurs voir quelques-unes de ces créations sur la page d'accueil de mon site . Aujourd’hui, qu’il s’agisse de communication, d’édition ou de projets pédagogiques, je peux gérer l’ensemble du processus graphique. Entreprises, éditeurs, particuliers : pourquoi choisir un Graphiste Illustrateur pour vos projets ? Le print ne s’improvise pas. Un rendu professionnel implique la maîtrise de nombreux paramètres : gestion des couleurs, marges, fonds perdus et découpes, résolution, qualité d’image, lisibilité, connaissance des supports et techniques d’impression... Tous les illustrateurs ne sont pas formés à ces contraintes techniques , obligeant parfois à faire appel à un graphiste pour finaliser le fichier avant impression. Or, en confiant directement votre projet à un illustrateur maîtrisant le graphisme, vous évitez des pertes de temps, des surcoûts et des erreurs techniques . Vous avez l’assurance d’un fichier parfaitement optimisé , prêt à être imprimé sans mauvaise surprise. Ceci est vrai aussi si vous êtes un particulier : même si la prestation globale nécessite un certain budget, vous serez rassuré de confier votre projet à un pro gérant tout de A à Z. Je détaille d’ailleurs ici pourquoi faire appel à un illustrateur en tant que particulier peut être un vrai atout. Illustrateurs : pourquoi développer vos compétences en graphisme ? Maîtriser le graphisme print, c’est élargir ses opportunités. Aujourd’hui, un client cherche un prestataire efficace, capable de gérer l’ensemble du projet. S’il doit multiplier les interlocuteurs pour finaliser un visuel, il privilégiera naturellement celui qui lui simplifie la tâche. Se former à la mise en page, à la typographie ou à la gestion des fichiers imprimables permet d’apporter une offre plus complète et de se démarquer sur le marché. Au-delà du graphisme, l’exploration d’autres disciplines comme l’animation, le montage vidéo ou l’édition peut aussi enrichir votre activité et ouvrir de nouvelles perspectives professionnelles . Pour approfondir le sujet du métier d’illustrateur freelance, je vous recommande aussi la lecture de cet article : Illustrateurs : faites-vous connaître . Votre projet Besoin d’un graphiste print ou illustrateur graphiste qui comprend les exigences de l’illustration et de l’impression ? Je vous accompagne dans la conception de supports professionnels optimisés pour l’impression. Contactez-moi pour une collaboration efficace et sans mauvaises surprises au moment du tirage !

Votre portrait personnalisé à encadrer L'intérêt pour un particulier d'engager un illustrateur freelance Bien que les illustrateurs travaillent souvent avec des éditeurs, pour la presse, des agences de communication ou des entreprises, un particulier peut tout à fait faire appel à un illustrateur freelance pour des projets personnels . Peut-être êtes-vous d’ailleurs vous-même passionné de dessin, ou illustrateur débutant — comme c’est parfois le cas de ceux qui commandent un dessin à un professionnel. Si c’est votre cas, je vous invite aussi à lire cet article sur comment se faire connaître quand on débute dans ce métier . Quelques exemples de travaux qu'un illustrateur peut réaliser pour un particulier : Portraits personnalisés  : un cadeau unique pour une occasion spéciale comme un mariage, un anniversaire ou un portrait de famille... Cartes de vœux ou faire-part sur mesure  : pour des mariages, naissances, fêtes... Illustrations pour des projets personnels  : vous souhaitez auto-éditer un livre, illustrer votre dernière vidéo Youtube, décorer un espace avec un dessin unique encadré... Un souvenir illustré à offrir Le tarif doit garantir à l'illustrateur une juste rémunération, indispensable pour un travail de qualité : Le coût d'un dessin est essentiellement déterminé par : Le temps de travail et l'expertise  : une illustration personnalisée demande plusieurs heures de travail et un savoir-faire artistique, que ce soit pour conceptualiser, dessiner, ou finaliser l’œuvre. L'exclusivité  : vous payez pour une création unique, qui n’existera nulle part ailleurs. Contrairement aux images standardisées, votre illustration est faite spécialement pour vous. Les révisions et ajustements  : le tarif inclut souvent des révisions pour s'assurer que le résultat correspond exactement à ce que vous souhaitez. Prévoyez donc un budget, de la même manière que pour n'importe quelle autre prestation de n'importe quel autre métier. A noter : dans certains cas, un budget supplémentaire est à prévoir pour la finalisation du produit — par exemple, la mise en page d’un livre. En effet, dans cet exemple, une fois que l'illustrateur vous aura envoyé les dessins, ce sera à vous de placer textes et dessins dans une maquette. Si vous ne la réalisez pas vous-même, il faudra faire appel à un graphiste. Le mieux est de collaborer avec un illustrateur également formé au graphisme print , capable de gérer l’ensemble du projet. Votre livre jeunesse auto-édité et illustré par un professionnel Une valeur ajoutée supérieure à des images génériques ou à des images d'IA : Grâce à la personnalisation  : un illustrateur professionnel vous offre la possibilité d'obtenir une œuvre qui correspond parfaitement à votre vision, vos goûts et vos besoins. Regardez les différents styles de mes créations visibles sur ma page d'accueil , pensées spécialement pour chaque client, pour vous en rendre compte. Une image toute faite ou générée par une IA manque souvent de cette finesse et de cette adaptation. Grâce à la qualité artistique  : les IA et les images préconçues manquent parfois de cohérence, d’émotion ou de créativité que seul un humain peut apporter. Un illustrateur mettra son expertise au service de votre projet, avec un style unique. Grâce à l'authenticité et à l'exclusivité  : en travaillant avec un illustrateur, vous soutenez la création artistique et obtenez une œuvre 100 % originale, une création rare que vous ne retrouverez pas sur d’autres supports. Vous êtes un particulier et vous réfléchissez à commander un ou plusieurs dessins à un illustrateur ? Contactez-moi et nous pourrons échanger à ce sujet .

Devenir un pro dans l'illustration d'animaux Mes différentes expériences professionnelles dans le milieu de l'illustration m'ont amené à explorer des domaines très différents : politique, jeunesse, historique, humoristique... Et un domaine pour lequel j'ai un intérêt très poussé est celui de la nature . Je suis souvent amener à dessiner des animaux , des environnements , un panel de biodiversité . D'abord parce que c'est devenu une passion, et également car je collabore avec des éditeurs, associations et magazines qui abordent ce thème. Pour se perfectionner , il n'y a pas de secret : il faut s'intéresser au sujet , observer , dessiner encore et encore et multiplier les expériences . Il ne faut pas hésiter à aller voir sur le terrain quand cela est possible pour prendre des photo s voire crayonner sur place. Bien sûr les animaux ne sont pas forcément facilement observables et je travaille essentiellement d'après photo. Mais le principe est de se documenter un maximum. Pour le dessin animalier qui tend vers un dessin réaliste, j'utilise en général un trait très fin dont j'atténue la couleur en la passant en marron. Les contours du dessin ne doivent pas "écraser" le reste. A l'inverse, quand il s'agit d'un dessin plus relâché, destiné aux plus jeunes, je me permets un encrage plus épais , bien noir, avec pleins et déliés rappelant la plume ou le pinceau, et une colorisation plus simple. Voici quelques exemples de dessins animaliers, qui ont été utilisés pour des projets pédagogiques. J'aurai l'occasion dans mon blog de vous en partager bien d'autres !

Premières ébauches de Taoki Créer un personnage ou une mascotte avec un illustrateur professionnel Si vous avez besoin de créer un personnage récurrent ou une mascotte, un bon illustrateur saura satisfaire vos attentes : le style de son dessin , les postures et mouvements , les expressions et les moindres petits détails donneront vie au héros que vous imaginiez dans votre tête. J'ai pour ma part une grande expérience dans ce domaine et je vous invite à me contacter si vous cherchez des dessins de personnages pour dynamiser votre projet . Dans cet article, nous allons aborder un cas concret avec un focus sur une série de livres scolaires et jeunesse que j'ai eu le plaisir d'illustrer : Taoki et compagnie . Cas pratique : création du personnage de Taoki et compagnie : Entre les premières ébauches et le résultat final, la différence peut parfois être grande ! Ici nous parlerons de la création du personnage de Taoki , un petit dragon qui est le personnage principal de livres destinés à l'apprentissage de la lecture en école primaire. Cette série est éditée par ISTRA (qui dépend de HACHETTE EDUCATION ). Taoki existait déjà et était illustré par un autre dessinateur, mais Hachette m'a demandé de le redessiner à ma manière, dans un tout nouveau style graphique. Comme vous le voyez avec les premières ébauches en introduction de l'article, le personnage apparaît comme dynamique et malicieux , mais cela ne convenait pas : il était un peu trop grand pour son âge et peut-être pas assez naïf . Le public de destination, ce sont des enfants qui apprennent à lire. Crayonnés supplémentaires L'éditeur a sélectionné parmi les crayonnés supplémentaires un dragon plus petit et trapu qu'il allait falloir retravailler un peu . Crayonnés, la dernière ligne droite À ce stade, le personnage est presque finalisé. Il ressemble à un dragon « petit garçon » un peu espiègle . Ses yeux lui donnent un air plus sage qu'auparavant. Personnage final Et voici le crayonné final ! C'est bien le Taoki que l'éditeur attendait et qui sera le héros de 15 albums ! Retrouvez Taoki sur le site d' HACHETTE EDUCATION : https://www.enseignants.hachette-education.com/recherche?search_api_views_fulltext=taoki

Rappelons ici, si vous l'ignorez, ce qu'est un dessin vectoriel  : il s'agit d'une méthode de création graphique qui utilise des formes géométriques (lignes, courbes, polygones) définies par des équations mathématiques plutôt que par des pixels. On l’utilise couramment pour des logos , des icônes , publicités grand format , dessins techniques , plans , cartes , schémas … Voyez le dessin ci-dessous. En bitmap, lorsque vous zoomez, vous apercevez des pixels qui font comme une détérioration de l'image. Dans le second zoom, vous avez l'aperçu d'un rendu vectoriel : net à l'infini et sans perte de qualité. Les illustrations vectorielles ont donc les avantages suivants : Elles sont évolutives à l’infini : aucune perte de qualité quand on agrandit ou réduit l’image. Elles sont modifiables facilement , car chaque élément, forme, couleur, courbe (…) est indépendant. Le poids du fichier est très léger puisqu'il stocke des formules et pas des millions de pixels. Le dessin vectoriel, de quand ça date ? Ce n'est pas si récent ! Voici un historique rapide des logiciels de dessin vectoriel et de leurs applications : Années 1960-1970 : les origines En 1963, l'ingénieur américain Ivan Sutherland crée Sketchpad  : c'est le premier logiciel graphique vectoriel interactif sur écran cathodique. Il est utilisé surtout dans les domaines scientifiques, militaires et de recherche. Années 1980 : les premiers logiciels commerciaux En 1984 puis en 1987 sortent sur Mac respectivement Macdraw puis Adobe Ilustrator . Ce dernier devient rapidement un standard et l’est encore aujourd’hui ! Corel Draw , un concurrent bien connu à l’époque, arrive en 1989. Freehand , sorti un an auparavant en 1988, est aussi un concurrent important et sera racheté plus tard par Adobe . Années 1990 : l'essor grand public Dans cette décennie, les logiciel sont des plus en plus accessibles aux graphistes, illustrateurs et imprimeurs. Les techniques de PAO se perfectionnent, l’imprimerie couleur développe de nouvelles technologies et le vectoriel est adopté massivement dans la publicité, le marketing, la presse . Le rendu de certains visuels en vectoriel, qui privilégie souvent de grands aplats et une combinaison de formes simples, évoque je trouve un certain style de publicité de la première moitié du 20e siècle, dont vous voyez quelques exemples ci-dessous : Comme quoi la technologie nous ramène parfois à des valeurs sûres ! Années 2000 : développement web et open source Internet, arrivé dans les foyers depuis la mi-90, continue son essor. On voit apparaître des logiciels comme Flash (anciennement détenu par Macromedia , puis Adobe et aujourd’hui abandonné pour d’autres technologies), qui est utilisé pour des animations vectorielles interactives sur les sites web. En 2003 sort Inkscape , un logiciel libre très utilisé pour sa compatibilité avec le format SVG ( Scalable Vector Graphics ), qui est aujourd'hui le format vectoriel le plus standardisé. Années 2000 à aujourd’hui : logiciels libres et collaboratifs Dès 2014, Adobe passe au Cloud avec Illustrator . Affinity Designer , développé par Serif Europe et qui a remporté le prix Apple Design Award 2015 , devient un concurrent sérieux. On trouve aussi aujourd’hui un certain nombre d’application sur Android ou Apple qui proposent, en plus du dessin bitmap, du dessin vectoriel : c'est le cas par exemple de Clip Studio Paint , tout du moins en partie : beaucoup d'utilisateurs utilisent cette fonction pour avoir un encrage vectoriel de leur dessin, mais les fonctionnalités ne valent pas celles d'un logiciel spécialisé. Illustration vectorielle : quels avantages pour votre projet ? 1. Polyvalence et Adaptabilité Comme dit précédemment, une illustration vectorielle peut être utilisée aussi bien sur une carte de visite que sur une affiche grand format sans perte de qualité. Son adaptation d’un support à l’autre est plus simple qu’avec une image traditionnelle. 2. Facilité de modifications par une tierce personne Vous pouvez, en payant le tarif nécessaire en cession de droits,  demander à votre illustrateur de récupérer ses fichiers sources. Il est plus aisé pour vous ou un professionnel tiers (un graphiste par exemple) d’intervenir sur du vectoriel pour effectuer des modifications que sur un fichier traditionnel bitmap. 3. Gain de Temps et d’Argent en cas de déclinaison de votre visuel Pour les raisons évoquées dans les deux points précédents, vous gagnerez du temps et de l’argent  si vous prévoyez de multiplier les utilisations du visuel sur de nombreux supports., dont de grands formats. Mon expérience dans le dessin vectoriel Même si je travaille essentiellement en bitmap, j'ai une expérience importante dans le dessin vectoriel . D'abord parce que j'aime me former à de nouveaux logiciels et expérimenter de nouvelles techniques de créations, et ensuite parce que j'ai eu l'occasion de répondre à de nombreuses commandes nécessitant l'utilisation d'illustrations vectorielles. J'ai commencé à travailler le vectoriel avec le logiciel Flash , qui m'a permis de réaliser de nombreuses animations pour le web ou pour de la vidéo. Chose atypique, j'ai également utilisé ce logiciel pour créer, en partenariat avec mon ami scénariste Pierre-Etienne Bertrand , la série Les Zglobiens , publiée dans le magazine SPIROU à partir de 2007. Il s'agissait de strips de BD humoristiques mettant en scène des extra-terrestres jaunes un peu bébêtes. Non ce ne sont pas des minions ! Ce sont des Zglobiens : nous les avons imaginé en 2007 :) Je suis ensuite rapidement passé à Illustrator pour affiner mes créations. Ensuite, pendant plusieurs années j'ai réalisé les affiches d'un festival de bande-dessinée , et nous avions besoin de flexibilité sur le format d'impression de ces affiches, que nous souhaitions passer si besoin de A3 à A2 voire A1. C'était tellement plus simple de travailler en vectoriel ! Parmi d'autres commandes, des stickers muraux destinés à des chambres d'enfant, imprimés sur du vinyle : Une structure publique m'avait commandé aussi une grande fresque ayant pour thématique la musique. Je l'ai créée en vectoriel, il n'y avait ensuite plus qu'à l'agrandir au format désiré ! Les portraits cinéma en noir et blanc ci-dessous, que j’ai déjà montré ici dans de précédents articles, sont également du dessin vectoriel. Il est possible de les agrandir indéfiniment, pratique ! Imaginez un portrait de votre star préférée en très grand format . Ca vous intéresse ? Contactez-moi ici . Un de mes derniers jobs en vectoriel a été fait pour Collaborate Agency , une agence d'illustrateurs internationale que j'ai intégré récemment. Un éditeur américain avait besoin de petits visuels de voitures, à destination des enfants. Etant sous accord de confidentialité sur ce qui a été réalisé, je vous partage des visuels en rab qui ne seront pas édités : Comme vous le voyez, le vectoriel est un domaine que je maîtrise avec plaisir depuis de nombreuses années ! Vous avez besoin d’un professionnel pour vos illustrations ? N'hésitez pas à me contacter pour discuter de vos besoins en illustration vectorielle. Ensemble, nous créerons des visuels efficaces et déclinables qui mettront en valeur votre projet.

Illustrer les animaux emblématiques des forêts enneigées canadiennes Cette publication pour le magazine jeunesse WAKOU n° 405  (édité par MILAN PRESSE ) m'a fait travailler plusieurs animaux des forêts enneigées canadiennes : le carcajou, le renard polaire, l'ours polaire, la chouette harfang (bien connue des fans de Harry Potter), le lièvre variable, le siksik, l'orignal, et le loup. Le décor est inspiré de la Province de Manitoba  au Canada . Dessin finalisé Il s'agit de la première page de la rubrique de jeux de WAKOU. Le but sera de retrouver les quatre animaux en bas cachés dans l'image. Pas forcément si simple pour les 4 ans à 8 ans ! Une scène hivernale pour un magazine jeunesse C'est toujours un plaisir d'illustrer pour un magazine animalier, qui au fil des saisons me permet de dessiner des environnements très différents. J'aime particulièrement ici l'ambiance et le peu de couleurs utilisées : tout tourne autour du blanc, bleu, gris et marron. La plupart de mes illustrations commence d'abord par un travail préparatoire sous forme de crayonnés . Je vous parlerai dans un prochain article de toutes les étapes de travail nécessaires pour obtenir un rendu final ! Crayonné du dessin

Illustration finalisée  Des animaux emblématiques d’Amérique du Nord en illustration Dans ce numéro 408 de WAKOU (édité par MILAN PRESSE ), ce sont les animaux d' Amérique du Nord qui sont les héros des jeux : orignal, grizzly, raton laveur, renard gris américain (urocyon), chouette effraie, puma, loup gris, pygargue, bison. Ci-dessous le crayonné initial. Crayonné de l'illustration Dessiner une scène "cherche et trouve" : méthode et composition Ce genre de dessin et de jeu « cherche et trouve  » me pousse à dessiner différents plans : un arbre en tout premier plan, une branche un peu plus loin sur laquelle est perchée la chouette, puis quelques arbres épars où peuvent se cacher différents animaux, puis une forêt lointaine... La scène doit en même temps être riche (nombreux animaux) et simple . Le dessin que vous voyez est destiné aux plus jeunes (avant 6 ans), le jeu de recherche ne doit donc pas être trop compliqué. A bientôt pour d'autres créations !

Couverture Mes dessins BD dans ce bel ouvrage scientifique Le 5 septembre dernier est sortie chez EDP Sciences ma bande-dessinée « Dans le mix énergétique », scénarisée par Pierre-Etienne Bertrand , sous nos pseudonymes peb & fox . Il s'agit d'une bande-dessinée à vocation pédagogique et scientifique , ayant pour sujet les défis énergétiques de demain . Ce sujet est abordé à travers le travail de neufs doctorants issus de plusieurs centres du CEA (Commissariat à l'énergie atomique et aux énergies alternatives). Extrait Peb a fait un énorme travail de synthèse, de recherche, de coordination et de scénarisation pour ce livre que j'ai eu le plaisir d'illustrer. Ca valait le coup ! Crayonné En plus de nous apprendre des choses, cette BD est aussi très drôle ! Vous pouvez la commander sur le site de l'éditeur , chez votre libraire, ou encore sur Amazon .