Illustrateurs : faites-vous connaître

Illustrateur freelance depuis plus de 15 ans, j’ai eu l’occasion d’expérimenter différentes façons de faire connaître mon travail. Cette expérience m’a permis de mieux comprendre ce qui fonctionne — et ce qui fonctionne moins — pour se faire une place en tant que dessinateur indépendant.

Vous vous apprêtez à vous lancer dans ce métier et vous cherchez les moyens les plus efficaces pour être remarqué ? Voici donc quelques pistes, nourries par mon expertise dans ce domaine.

1. Créer un portfolio en ligne

C'est une première piste évidente mais essentielle : un beau portfolio sur votre site internet mais également sur des plateformes comme Behance, ArtStation ou Dribbble est indispensable pour présenter votre travail. Il doit être clair, bien organisé et régulièrement mis à jour avec vos meilleures créations. En ce qui me concerne, mon portfolio est directement visible en arrivant sur la page d'accueil de mon site, et je me suis inscrit sur diverses plateformes pour compléter ma visibilité.

2. Utiliser les Réseaux Sociaux

On ne peut pas être partout mais dans l'idéal il faudrait ! Choisissez les réseaux sociaux qui vous parlent le plus et qui sont les plus adaptés pour partager des visuels. Instagram, où je me suis inscrit récemment, reste selon moi très efficace, une page Facebook reprenant les publications de votre site viendra consolider votre présence tandis que LinkedIn diversifiera votre réseau professionnel.

Ma routine actuelle, au minimum est la suivante :

• Deux posts Instagram par semaine, présentant des vidéos d'encrage de dessins, des crayonnés des travaux en cours, mes dernières publications, ou une photo autour de mon quotidien, le tout avec un texte succint

• Un post Linkedin par semaine ou toutes les deux semaines, où je détaille un travail réalisé récemment ou un travail d'archive, en taggant si possible tous les collaborateurs

3. Participer à des Concours et Expositions

Si vous débutez, les concours d’illustration sont une excellente opportunité pour se démarquer et attirer l’attention des professionnels du secteur. Autre chose, exposer ses œuvres dans des lieux culturels, festivals, événements artistiques voire galeries permet d’élargir son réseau et d’attirer des commandes. Vous le ferez peut-être pour un tarif bas voire gracieusement dans un premier temps, mais c'est un investissement à long terme.

Par ailleurs, et cela rejoint le point 1, vous trouverez sur certains réseaux sociaux comme Instagram des concours et challenges graphiques qui vous permettront de partager vos créations à un grand nombre de personnes : de quoi gagner en popularité sur le long terme. Je participe régulièrement à ces défis, comme le fameux Character Design Challenge (dessiner un personnage sur une thématique donnée), ou Inktober (dessiner chaque jour du mois d'octobre un dessin à l'encre à partir d'un mot donné), et à chaque fois cela m'apporte de la visibilité et de nouveaux followers. Je vous invite à aller voir ici mon article sur Inktober, où je vous présente les dessins réalisés lors d'une de mes participations.

4. Travailler en Collaboration

Collaborer avec d’autres artistes, auteurs ou marques permet de gagner en visibilité tout en diversifiant son style et ses opportunités, surtout avec le foisonnement dû aux réseaux sociaux. Vous pourrez peut-être aussi profiter de la visibilité de votre co-créateur. C'est aussi tout l'intérêt de développer plusieurs compétences : vous aurez plus de chances de faire des collaborations fructueuses. J'ai par exemple un partenariat informel avec un de mes clients qui produit du mobilier créatif pour enfants; j'utilise de temps en temps ce matériel pour des publications Instagram où je mets en valeur leur produit - avec grand plaisir car j'aime beaucoup ce qu'ils font - et eux republient également mon post. Dans un ordre d'idées similaire, j'explique dans un autre article l'avantage d'être illustrateur et graphiste print. Il m'est arrivé très souvent de travailler avec ma casquette de graphiste en collaboration avec un ou plusieurs autres dessinateurs, chose qui aurait été beaucoup plus rare si j'avais uniquement fait de l'illustration ! Tout simplement parce que les professionnels qui créent des visuels (illustrateurs, photographes et autre artistes...) ont besoin de graphistes pour valoriser leurs œuvres. Tout comme une vidéo aura besoin d'un bon créateur de musique, d'un bon monteur, ou un texte de théâtre aura besoin d'une bonne mise en scène... Vous avez compris le principe : à plusieurs, on peut avoir un impact plus important en terme de visibilité.

5. S’inscrire sur des Plateformes de Freelance

Les sites comme Malt ou Comeup permettent de mettre en relation des clients avec des indépendants, ce qui peut déboucher sur des premiers contrats. D'autres sites comme Annuaire des graphistes, https://www.jeveuxunfreelance.fr/, https://www.jesuisnumerique.fr/ permettent de répertorier votre activité sur le net, ce qui est toujours intéressant pour mieux référencer votre site. La concurrence sur ces sites peut être rude, voire injuste car certains inscrits pratiquent des tarifs très (trop) bas. Soyez originaux et expliquez pourquoi votre prestation saura satisfaire votre client. Je vous invite à lire l'article suivant pour vous inspirer : Engager un illustrateur : les avantages.

6. Partager son Processus de Création

Publier des tutoriels, making-of ou speed paintings sur YouTube, TikTok ou votre propre blog peut attirer une audience sur le long terme. Cela permet également d’échanger avec votre public et de proposer par la suite des créations originales à vendre. Sachez que les vidéos et les carrousels/diaporamas sont toujours plus efficaces qu'une simple image, donc vous devriez dans l'idéal vous former au montage et à l'édition vidéo, et avoir a minima une petite connaissance en animation.

7. Comprendre le SEO pour l'appliquer à son site web

Si les réseaux sociaux occupent aujourd'hui une place importante et indispensable dans le jeu de la notoriété professionnelle, je reste convaincu qu'un site web bien référencé est également essentielle à votre réussite. Lorsque j'ai travaillé sur mon site web, j'ai été surpris de constater que les illustrateurs indépendants français semblaient peu présents sur les moteurs de recherche, ou en tout cas mal référencés. J'ai pour ma part payé un audit SEO (Search Engine Optimization, c'est à dire ce qui concerne le référencement naturel sur internet) de mon site pour comprendre ce qu'il fallait améliorer. Je me suis ensuite documenté pour bien comprendre les ressorts d'un bon référencement. C'est un combat de tous les jours car souvent les plateformes de freelances trustent les premières places au détriment des sites indépendants. Je vous invite en tout cas à vous renseigner et à vous spécialiser dans ce domaine, car vous verrez rapidement des résultats : plus de contacts, de demandes de devis, et de projets concrétisés. Essayez toutes ces techniques, et surtout ne vous découragez pas car gagner en notoriété et visibilité prend du temps : c'est normal. Soyez persévérant ! Vous avez besoin de conseils et d'astuces en tant que jeune créatif ? Contactez-moi et nous pourrons organiser une visio pour analyser en détail votre situation.